Student Partnership

The main goal of a Review is to evaluate and assess a product or a piece of work. When it comes to evaluating a creative work of art or a story it is best to approach the review as an analytical task where the author states their opinion on the work by providing arguments to explain and/or support their views and makes their conclusions count.

A review writing was suggested to students as a collaboration task. Students were assigned partners and were asked to produce a review of a film/book/show/a piece of art/song etc. This task was set to students to give them the opportunity to work collaboratively on a creative task with a partner and to experience the potential challenges yet also benefits of working together. 

Collaboration on a Review Writing – Julia Pankevych & Peter Stavis

Julia Pankevych – Studying the Russian language not only opens a lot of doors in the world of employment, but it also gives you an opportunity to transform yourself as an individual: over the past 4 years, I have grown in confidence, become more open-minded and culturally aware, and had the opportunity to travel around and live in Russia, an experience which would never have occurred had I not chosen this degree path. In a world where Russia is constantly painted in the wrong colours by the mainstream media and misunderstood by many in the West, studying Russian has allowed me to understand both sides, to view without prejudice and hatred, but instead with interest and impartiality. Finally, it has also given me an opportunity to explore my creativity, as demonstrated in this film review. I very much look forward to developing the knowledge I have acquired at UCL in my future endeavours.

Peter Stavis  – Peter is a final year Language and Culture student studying French and Russian. Peter decided to take this module in order to master his writing skills. He spent a semester in Russia where he taught oral classes to students learning Russian as a foreign language. 

Рецензия на фильм Андрея Звягинцева “Нелюбовь”

               Подготовьтесь к оголённой правде, неистовым крикам и слезам, а также к жгучей ненависти. «Нелюбовь», новый фильм Андрея Звягинцева, выпущенный в 2018 году действительно оправдывает свое название и поражает, возмущает и заставляет нас задуматься над существующими в российском обществе проблемами.

               На Западе фильм «Нелюбовь» стал своего рода притчей и затмил другие иностранные фильмы, такие как «Ла-Ла Ленд» и «Дюнкерк», и вопреки всем ожиданиям получил престижную французскую премию «Сезар» за лучший иностранный фильм. Но эта слава никого не должна удивлять, особенно Звягинцева, чьи предыдущие фильмы («Левиафан» и «Елена») грянули на небе международного кино как гром средь бела дня.

               Итак, современная Россия. Зима. Идет нескончаемый снег. Почти ничего не растёт и не процветает, особенно в отношениях между Женей и Борисом, которые находятся на последнем этапе развода. Они, поглощённые взаимной ненавистью друг к другу, казалось бы, совсем не обращают внимания на родного сына Алешу. Они настолько одержимы ненавистью, что видят своего сына причиной расторжения их брака и даже не замечают, когда он без вести пропадает. Но зритель замечает. Тот момент, когда Женя со злостью распахивает дверь, не зная, что там стоит плачущий Алеша, просто раздирает душу и служит катализатором для его побега. Сказать, что им дела нет до сына – ничего не сказать.

              Очевидно, что одной из главных тем фильма является отсутствие заботы. Ни родителей, ни правительство не заботит тот факт, что Алеша пропал. Полиция равнодушно относится к этой трагедии (как и в «Левиафане») и возлагает ответственность за разыскивание ребенка на группу волонтеров, которая является единственным источником надежды в фильме. И хотя их родной сын пропал, родители даже не пытаются объединиться, предпочитая продолжать бешено ненавидеть друг друга. Еще один поражающий момент, демонстрирующий отсутствие заботы: когда Женя с Борисом приезжают к её маме или, по словам Бориса, к «Сталину в юбке», ясно одно: яблоко от яблони недалеко падает. Звягинцев отлично демонстрирует последствия отсутствия любви в детстве – как говорится, что посеешь, то и пожнёшь.

               Оторваться от картины хочется, но невозможно. Полный символов, фильм является шедевром зрительного ряда. Везде царит темнота и зима. Все вокруг серое, мрачное и депрессивное, как душа Алеши, разбитая болью и нелюбовью. Хотя он одинок и никому не может открыться, окружающий мир сочувствует ему, слышит его тихие крики, чувствует его боль и разделяет бремя и ту темноту в глубине его души.

               Кроме того, Звягинцев намекает на отрицательные качества материализма, процветающие в российском обществе. Вместе того, чтобы уделять внимание своему сыну как любая мать, Женя постоянно зависает на телефоне, ходит в салон красоты, чтобы выглядеть привлекательной для любовника, у которого проводит ночи. Борис также является диаметральной противоположностью настоящего отца и любящего человека: даже к своей новой девушке испытывает лишь физиологическую тягу.   Тем не менее оба герои насколько отталкивающие, настолько и притягательные. При этом, Звягинцев критикует эгоизм в семейной жизни, ведь для того чтобы вступить в брак или иметь детей, надо быть готовым пожертвовать частью себя и уметь любить бесконечно. Но здесь очевидно, что общество – бесплодно и эгоистично, и в нём, можно сказать, процветает только одна форма любви: самовлюбленность. Девушки в ресторане, помешанные на «селфи», отлично демонстрирует это.

              Что ж, больше нечего сказать. Фильм – шедевр жестокой реальности. Звягинцев отлично рисует картину о самых злободневных проблемах в нынешней России и оставляет нас без надежды. Где Алеша и что с ним произошло зрителю неизвестно, но известно лишь то, что жить без любви, значит совсем не жить.